Bellissima un film di Luchino Visconti con Anna Magnani

I 10 Film più belli dedicati alla Mamma

Mommy è il quinto film del regista prodigio Xavier Dolan

Manca un mese alla Festa della Mamma. Come ogni anno, la ricorrenza riguarderà la seconda domenica di Maggio (il 10 per l’esattezza) e ci ridurremo all’ultimo per la solita idea regalo che abbia un sapore originale. Sì, perché la madre è sempre la madre e non possiamo di certo risolvere tutto con un articolo per la casa.

Io non riuscirò a darvi molti consigli a riguardo, quindi torno nel mio e mi limito a illustrarvi una nuova rassegna: i 10 film più belli dedicati alle madri.

1. La Luna

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=GcPx7e2CiBM]
Diretto da Bernardo Bertolucci (1979) e interpretato da Jill Clayburgh e Matthew Barry, il film racconta la storia di una cantante lirica americana, trasferitasi da New York a Roma dopo l’improvvisa scomparsa del marito. La donna scopre che il figlio adolescente si droga. Decide di abbandonare tutto, vita privata, teatro, per aiutare il ragazzo a uscire dal suo dramma. Non ci riesce da sola, perciò lo manda dal suo vero padre: un insegnante della provincia romana.

2. Soffio al cuore

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=QM0IzCnksyI]
Diretto da Louis Malle (1971), è ambientato nella Francia dei primi anni ’50. Il quattordicenne Laurent è l’ultimo di tre figli di una facoltosa famiglia di Digione. Il padre, introverso ginecologo, si cura poco dei figli. La madre, una casalinga di origini fiorentine, è l’esatto contrario. Tra bravate giovanili e profonda curiosità verso la vita, il giovane Laurent compie un personalissimo viaggio di scoperta del sesso, grazie soprattutto ai due fratelli maggiori e ad un rapporto incestuoso, durante una vacanza in cui rimane solo con la madre.

 3. La prima cosa bella

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bquLXfrrrVk]
Diretto da Paolo Virzì (2010), è interpretato da Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Valerio Mastandrea. La prima cosa bella è la storia di Anna, donna bella, solare e imbarazzante, e dei suoi figli Bruno e Valeria.

4. La ciociara

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Y0rZKfGl024]

Diretto da Vittorio De Sica (1960), il film è tratto dall’omonimo romanzo di Alberto Moravia ed è interpretato da Sophia Loren ed Eleonora Brown. E’ la storia di Cesira, una giovane forte e risoluta, che vive a Roma assieme alla figlia di 13 anni, Rosetta, durante la Seconda guerra mondiale. Per sfuggire ai bombardamenti e alle mille insidie di una città allo sbando, Cesira affida il proprio negozio a Giovanni e intraprende un viaggio  verso Fondi per rifugiarsi insieme alla figlia a Sant’Eufemia, suo paese d’origine situato vicino la località del sudpontino.

5. Madre e figlio

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nFkAVFqfY7M]
Diretto dal regista russo Aleksandr Sokurov (1997), è la prima parte di una trilogia che il regista ha continuato con Padre e figlio (2003) e che intende concludere con Fratello e sorella, non ancora realizzato.In In un paese della Russia vivono madre e figlio. Lei è malata, lui la cura. Il critico Morando Morandini  lo ha definito «Piccolo capolavoro di fine secolo (…) forse irripetibile» e gli ha assegnato la votazione di qualità massima.

6. La furia umana

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=ujMNa1S_JqY]
Diretto da Raoul Walsh (1949) ed interpretato da James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O’Brien, Margaret Wycherly, Steve Cochran e John Archer.  Il film racconta la storia di Cody Jarrett, delinquente completamente succube della madre, che preferisce accusarsi di un furto per coprire e salvare la sua banda di criminali da una cruenta condanna.

7. Sinfonia d’autunno

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=-65cc6a583I]
Diretto da Ingmar Bergman (1978) ed interpretato da Ingrid Bergman e Liv Ullmann. In un villaggio tra i fiordi della Norvegia, Charlotte, affermata pianista, si reca dopo sette anni a far visita alla figlia Eva, sposata con un pastore protestante. La madre non sa di trovare anche l’altra figlia, Helena, malata da tempo, e che in passato aveva relegato in una clinica.

8. Tutto su mia madre

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=08S0-pGkpjQ]
Emblematica è la dedica con cui il regista chiude il film: « A Betta Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider… A tutte le attrici che hanno fatto le attrici, a tutte le donne che recitano, agli uomini che recitano e si trasformano in donne a tutte le persone che vogliono essere madri. A mia madre».

Scritto e diretto da Pedro Almodovar (1999), il film è ambientato a Madrid e racconta la storia di Manuela e di suo figlio di diciassette anni che muore travolto dalla macchina su cui viaggia una famosa attrice impegnata nella pièce Un tram che si chiama desiderio. Manuela decide di trovare il padre del ragazzo che vive a Barcellona ed è diventato Lola, un travestito. Il film vinse l’Oscar come miglior Film straniero.

9. Bellissima

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=OUcAEqMsZC0]
Diretto da Luchino Visconti (1951) ed interpretato da Anna Magnani, Walter Chiari e una giovanissima Tina Apicella, il film nasce da un soggetto di Cesare Zavattini, più volte rielaborato. Quando il regista Alessandro Blasetti – che qui si presenta anche come interprete – annuncia che gli occorre un’attrice bambina “bellissima”, una moltitudine di mamme romane si riversa su Cinecittà proponendo le proprie bambine. Tra di esse, Maddalena Cecconi, che però si lascia invischiare tra scrocconi e traffichini, con il risultato di passare attraverso una serie di umiliazioni per lei e la sua piccolina.

10. Mommy

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=K-rC2n0QuiY]
Scritto e diretto dal venticinquenne Xavier Dolan (2014), è  stato presentato in concorso alla 67a edizione del Festival di Cannes, dove ha vinto il premio della giuria.  Interpretato da Anne Dorval, Antoine- Olivier Pilon e Suzanne Clément, il film racconta la storia di una giovane ed esuberante madre che si vede costretta a prendere in custodia a tempo pieno suo figlio, un turbolento quindicenne affetto dalla sindrome da deficit di attenzione.

Ringrazio Luca Iuorio per il prezioso contributo nella selezione.

Foto | Bellissima, Mommy Facebook

Le 10 colonne sonore più belle del Cinema

amelie_jeunet

Tre film al giorno, tre libri alla settimana, dischi di grande musica sarebbero sufficienti per rendermi felici fino alla morte”, parole di François Truffaut che rispecchiano perfettamente la mia visione del Cinema, della Musica e della Letteratura.

Molto spesso questi mondi si intersecano dando vita ai più grandi capolavori del cinema. Quando succede, si crea un legame inscindibile che rende la Musica e il Cinema come le due facce di una stessa medaglia. Una medaglia dal valore inestimabile.

Ho cercato così 10 colonne sonore che hanno fatto la storia del Cinema. Non sono proprio convinta che siano le più belle, ma sono tra quelle che preferisco e cui sono maggiormente legata.

1. Colazione da Tiffany

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=0iUR3YyxuGU]
Diretto da Blake Edwards (1961) con Audrey Hepburn e George Peppard, è tratto dall’omonimo romanzo di Truman Capote. La colonna sonora  vinse l’Oscar nel 1962 e fu interamente composta e selezionata da Henry Mancini, celeberrimo compositore vincitore di quattro premi Oscar.

2. C’era una volta in America

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nbFfHDOXDkY]
Potrei dirvi così tanto su questo film… 1984 è l’ultimo lungometraggio del Maestro Sergio Leone. Un film complesso che ha diviso pubblico (quando uscì) e critica anche per via del montaggio errato che fu imposto per esigenze di durata dalla casa di produzione. La colonna sonora è firmata dal nostro orgoglio e genio italiano: Ennio Morricone.

3.Il Padrino

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=-57JsYZlABg]
Prima pellicola della trilogia omonima firmata dal regista Francis Ford Coppola (1972) e interpretato da Marlon Brando con Al Pacino, James Caan, John Cazale, Robert Duvall, Talia Shire e Diane Keaton, ispirata al romanzo omonimo di Mario Puzo. Salvo dove indicato, le musiche sono composte da Nino Rota e dirette da Carlo Savina.

4.Guerre stellari

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=4rQSJDLM8ZE]
Star Wars è una saga cinematografica creata da George Lucas. La trama, scritta nei primi anni settanta, forma una delle poche serie di space opera nel cinema. Le colonne sonore dell’intera saga sono state composte da John Williams.

5.Rocky

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=j_oVI42RrXo]
Diretto da John G. Avildsen (1976), il film fu scritto ed interpretato da Sylvester Stallone. Grazie a Rocky, Stallone è divenuto il terzo uomo nella storia del cinema – dopo Charlie Chaplin e Orson Welles – a ricevere la nomination all’Oscar sia come sceneggiatore che come attore per lo stesso film. La colonna sonora fu composta da Bill Conti e la canzone del tema principale Gonna Fly Now ricevette una nomination all’Oscar per la migliore canzone.

6.Il Re Leone

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=5qfv0OMgNpY]
Diretto da Roger Allers e Rob Minkoff (1994), è un film d’animazione musicale prodotto dalla Walt Disney Feature Animation e distribuito dalla Walt Disney Pictures.  La musica del film venne composta da Hans Zimmer ed è l’unica colonna sonora di un film d’animazione ad essere certificata diamante.

7.La vita è bella

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=_ANuZQGiCKM]
Diretto e interpretato da Roberto Benigni (1997), il film ricevette tre Oscar: quello alla migliore colonna sonora, miglior film straniero e miglior attore protagonista. La colonna sonora è di Nicola Piovani.

8. L’ultimo imperatore

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1r2a0WsBjSc]
Diretto da Bernardo Bertolucci (1987), il soggetto trae spunto da Sono stato imperatore, l’autobiografia di Aisin Gioro Pu Yi. Kolossal di successo mondiale, la pellicola ricevette un vasto numero di riconoscimenti, tra cui nove Oscar. La colonna sonora – composta dallo statunitense David Byrne (5 tracce), dal giapponese Ryūichi Sakamoto (9 tracce) e dal cinese Cong Su (1 traccia) – si aggiudicò l’Oscar nel 1988.

9. Un uomo, una donna

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=3UYTLIdjSyc]
Diretto da Claude Lelouch (1966), vinse l’Oscar come miglior film straniero. Nel 1985 Lelouch ne ha realizzato un sequel, Un uomo, una donna oggi, con la stessa coppia di attori (Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant). La colonna sonora del film, diventata particolarmente celebre, fu composta da Francis Lai.

10. Il favoloso mondo di Amélie

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Ciqf8yMVzAk]
Scritto e diretto da Jean-Pierre Jeunet ed interpretato da Audrey Tautou e Mathieu Kassovitz, il film venne distribuito nelle sale cinematografiche francesi il 25 aprile 2001. La colonna sonora è stata composta da Yann Tiersen e ha ottenuto un grande successo di vendite internazionale.

Ringrazio Diego Buongiorno e  Luca Iuorio per il prezioso contributo nella selezione.

Foto | Colazione da Tiffany, Il favoloso mondo di Amélie.

cobain_nirvana_video_mtvunplugged_rome

Montage of Heck, il documentario ufficiale sulla vita di Kurt Cobain

cobain_nirvana_video_mtvunplugged_rome

Il 28 e 29 Aprile esce nelle sale Cobain: Montage of Heck, il primo documentario ufficiale HBO che ripercorre la vita di Kurt Cobain, leader dei Nirvana. Distribuito dalla Universal Pictures, il film è diretto da Brett Morgen, autore di celebri documentari come Crossfire Hurricane (per la celebrazione del cinquantesimo anniversario dei Rolling Stones), The Kid Stays In The Picture, Chicago 10 e Can not Stand Losing You: Surviving the Police.

E ancora una volta Morgen ci permette di diventare testimoni della vita di un artista e di vederla attraverso i suoi occhi e le sue esperienze. E’ per questo motivo che Montage of Heck con le sue due ore e quindici minuti, vi sembrerà un film fuori da tempo e spazio.

Il documentario di Morgen è autentico, puro e costruito ad hoc per mostrarci la vita di una delle ultime (se non l’ultima) icone del rock. Nulla appare forzato nella narrazione ed è normale chiedersi come sia riuscito a maneggiare con successo quella gran quantità di materiale inedito senza chiudersi nel circolo vizioso della ripetizione. Merito anche degli intermezzi animati affidati a Hisko Hulsing, che ci mostra come il disprezzo verso la realtà sia nato e cresciuto in Cobain sin dai primi anni di vita. Una famiglia divisa e un’adolescenza chiusa nella più triste solitudine, sono questi i due aspetti emersi dalla voce dello stesso cantante.

Morgen ripercorre così la carriera di Kurt: il boom dei Nirvana, il peso della popolarità, l’odio nei confronti dei giornalisti, il rapporto con Courtney Love, il matrimonio, la gravidanza sotto effetto di droga della compagna, la nascita di Frances e l’epilogo più doloroso che volutamente si rifiuta di rappresentare.

La trama è accompagnata, inoltre, dalle voci che hanno sempre guidato la vita del grande artista: i genitori, la sua prima fidanzata, la Love e Krist Novoselic. L’unico grande escluso è il batterista Dave Grohl, da sempre in contrasto con Courtney.

Tutti gli affetti si soffermano su due aspetti fondamentali della sua persona: l’ indiscussa genialità e l’atteggiamento ossessivo verso l’unione familiare. Non a caso i momenti più toccanti del documentario sono i video intimi di Cobain all’interno della propria casa con Love e la figlia Frances Bean, segno di quell’equilibrio affettivo tanto bramato.

Anche Gus Van Sant aveva provato a mostrarci il suo Cobain con Last days senza riscuotere consensi. A gran voce, invece, posso dire che Brett Morgen non ha deluso nessuno. Ogni aspettativa è stata ripagata perché è riuscito a mostrare l’aspetto umano e vulnerabile di un artista  controverso, senza spettacolarizzare la natura sensibile e l’atteggiamento autolesionista. Un documentario devastante – non credo possa esserci termine più appropriato – in grado di restituirci la grandezza di un uomo e l’immortalità del suo personaggio.

Trailer Cobain: Montage of Heck

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=4WK-qhyn_Ug]

a fashion film by prada

10 Fashion Film da non perdere

a fashion film by prada

Ho fatto un sondaggio tra amici e parenti. La domanda era semplice: “Conoscete i fashion film?”. Risposta laconica: “NO”. Dopo un paio di argomentazioni, però, tutto si ribaltava.

Il fashion film può essere considerato un nuovo genere cinematografico, anche se fortemente connesso al mondo della moda. E’ un cortometraggio che comprende gli aspetti della narrazione cinematografica classica e li lega a quelli degli spot pubblicitari per esaltare il marchio, soggetto stesso del corto.

E perché puntare sui fashion film, abbandonando le pubblicità? Chiaramente perché è mutata la coscienza degli spettatori verso i brand di moda. Il messaggio non è più “Io indosso Moschino/Prada/Chanel“, ma si punta tutto sul “Io SONO Moschino/Prada/Chanel“. Il consumatore è cambiato, diventando consapevole dei suoi pregi e difetti e con lui anche il brand, come fosse un essere autocosciente.

Ho stilato per voi 10 fashion film scovati in rete che proprio non potete perdere. Buona visione!

1.Paris 2014 – Saint Laurent

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=ZBzXPw8ruYA]

Diretto da Paul Franco ed Emmanuel Giraud e presentato da Purple TV.

2. Marni at H&M

[vimeo 37311601 w=640 h=350]

Marni at H&M Directed by Sofia Coppola from MOD Magazine on Vimeo.

3. Reincarnation – Chanel

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=wO4-TV6Zckc]

Diretto da Karl Lagerfeld con Pharrell Williams, Cara Delevingne e Géraldine Chaplin.

4. Prada Candy L’Eau

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=AksIViS9dO4]
Un film di Wes Anderson e Roman Coppola interpretato da Léa Seydoux.

5.HERO – Self Made by Gianfranco Villegas

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nDBA7P_uI_A]
Scritto e diretto da Fabrizio Narcisi e Francesco Bonasia con musiche di Mordecai.

6. L.A.dy Dior The Film

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=yrC6qkDI7Sw]
Diretto da John Cameron Mitchell ed interpretato dall’attrice francese Marion Cotillard.

7.In The Red – Katie Shillingford Dazed & Confused

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Gg4ogu-M9xc]

Diretto da Ruth Hogben ed interpretato da Eliza Cummings.

8. Alexander McQueen – The Bridegroom Stripped Bar

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=71uCjeSVIRg&w=640&h=

Di Alexander McQueen con fotografia di Nick Knight e Film & Sound Design di Adam Mufti.

9. Proenza Schouler – Snowballs

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=V8F8K27Cr6U]
Un film di Harmony Korine

10. Prada – A therapy

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=-gl-kaGumng]
Diretto da Roman Polanski ed interpretato da Helena Bonham Carter e Ben Kingsley.

Ringrazio Francesco Neglia per il prezioso contributo nella selezione.

25 anni di Pretty Woman

pretty-woman

Pretty Woman compie 25 anni: era il 23 marzo 1990 quando la commedia cult di Garry Marshall debuttava sul grande schermo. Versione contemporanea del classico dei classici, Cenerentola, la commedia di Marshall si presentava mascherata da commedia cinica svelando immediatamente il suo inguaribile romanticismo.

I grandi capolavori del Cinema tornano al Trevi di Roma

grease

E’ cosa nota il mio amore sconfinato per i grandi capolavori del Cinema. Immaginate, quindi, la felicità nel leggere la programmazione 2015 del Cinema Trevi, una delle realtà cinematografiche più interessanti di Roma.

La Cineteca Nazionale, in collaborazione con Nexo Digital, presenta al Cinema Trevi di Roma i classici del cinema mondiale in versione digitale. Digitalizzati in 2k, i film più amati del cinema risplendono di nuova vita. La Nexo Legend utilizza, infatti, nuove tecnologie per ridare vita e definizione a grandi pellicole, comparse per la prima volta sugli schermi cinematografici decine di anni fa e mai più riproposte nelle sale.

Ecco la programmazione completa:

1.Quei bravi ragazzi

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Wb0oJNeKDNI]
Domenica 15 Marzo ore 18.30. Diretto da Martin Scorsese (1990) e tratto dal romanzo  Il delitto paga bene di Nicholas Pileggi, a sua volta basato sulle vicende del pentito Henry Hill.

2. Scarface

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=llm7XyXOGTo]

Venerdì 3 aprile, ore 21.00. Diretto da Brian De Palma (1983) e scritto da Oliver Stone, gode di una delle migliori interpretazioni di Al Pacino.

 3. Gli intoccabili

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=xaLUghzjceE]
Sabato 11 aprile, ore 21. Diretto da Brian De Palma (1987) e scritto da David Mamet, il cast è un vero e proprio tripudio di stelle: Sean Connery, Kevin Costner, Eliot Ness, Andy Garcia e Robert De Niro. Il film è ispirato all’autobiografia di Ness. Per questa interpretazione,Sean Connery vinse un Oscar come miglior attore non protagonista.

 4. Scarface

Domenica 12 Aprile, ore 19 verrà proiettato nuovamente il capolavoro di Brian De Palma

5. Carlito’s Way

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=8k4kV3QQwz4]
Sabato 18 aprile, ore 21. Diretto da Brian De Palma (1993) con Al Pacino e Sean Penn. Basato sui romanzi Carlito’s Way e, principalmente, After Hours del giudice Edwin Torres, si decise di usare il titolo del primo libro per evitare che la pellicola potesse essere confusa con il film Fuori Orario (1985) di Martin Scorsese, il cui titolo originale è per l’appunto After Hours.

6. Gli Intoccabili

Domenica 19 aprile, ore 19 verrà proiettata nuovamente la celebre pellicola di Brian De Palma (1987);

 7. Carlito’s way

Domenica 26 aprile, ore 19  verrà proiettato nuovamente il film di Brian De Palma (1993)

 8. Intrigo internazionale

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=v6xRc4dNZGA]
Sabato 2 maggio, ore 21. Diretto da Alfred Hitchcock (1959) ed interpretato da Cary Grant e Eva Marie Sant, è considerato tra le opere migliori del regista britannico.

9. Psyco

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=NG3-GlvKPcg]
Domenica 3 maggio, ore 19. Diretto da Alfred Hitchcock (1960), ha come protagonisti Janet Leigh, Anthonu Perkins, John Gavine e Vera Miles. Candidato a quattro Oscar, è uno dei film più noti di Hitchcock ed il suo maggior successo commerciale.

 10. Psyco

Sabato 9 maggio, ore 21 verrà proiettato nuovamente la pellicola di Alfred Hitchcock (1960);

11. Marnie

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bSlvWajeBVc]
Domenica 10 maggio, ore 19. Diretto da Alfred Hitchcock (1964), è un thriller interpretato da Tippi Hedren, Sean Connery e Diane Baker.

12. Marnie

Sabato 23 maggio, ore 21 verrà proiettata nuovamente la pellicola di Alfred Hitchcock (1964);

13. Intrigo Internazionale

Domenica 24 maggio, ore 19  verrà proiettato per la seconda volta il capolavoro di Alfred Hitchcock (1959);

14. Hollywood Party

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=SU9s8L7Sewg]
Sabato 5 settembre, ore 21.  Diretto da Blake Edwards (1968) ed interpretato da Peter Sellers, il film narra le vicende di un giovane attore indiano a cui capitano una serie di disavventure surreali mentre partecipa ad un grande party di un produttore cinematografico.

15. Colazione da Tiffany

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=ZtZyvOZQHC4]
Domenica 6 settembre, ore 19. Capolavoro di Blake Edwards (1961), con Audrey Hepburn e George Peppard, tratto dall’omonimo romanzo di Truman Capote.

16. Colazione da Tiffany

Sabato 12 settembre, ore 21 sarà proiettato per la seconda volta il film di Blake Edwards (1961);

17. Hollywood Party

Domenica 13 settembre, ore 19 sarà proiettato per la seconda volta il film di Blake Edwards (1968);

18. La febbre del sabato sera

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=L7sc2CmagR4]
Sabato 19 settembre, ore 21. Diretto da John Badham (1977), è uno dei musical più noti del cinema, che gode della partecipazione di John Travolta e Karen Lynn Gorney.

19. Grease

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=f2CCEixOVVU]
Domenica 20 settembre, ore 19. Diretto da Randal Kleiser (1978), è tratto dall’omonimo musical di Jim Jacobs e Warren Casey e ha donato ulteriore notorietà a John Travolta (già noto con La febbre del sabato sera) mettendo in luce le sue doti di interprete e ballerino.

20. Grease

Sabato 26 settembre, ore 21 sarà proiettato nuovamente il film di Randal Kleiser (1978)

 21. La febbre del sabato sera

Domenica 27 settembre, ore 19 ci sarà la seconda proiezione della celebre pellicola di John Badham (1977).

E voi, quale andrete a vedere?

Foto | Grease movie

Montage of Heck, il trailer ufficiale del documentario HBO su Kurt Cobain

MTV Unplugged: Nirvana

Vi ricordate il documentario ufficiale su Kurt Cobain di cui vi avevamo parlato? Prendete i fazzoletti perché è uscito il primo trailer di Montage of Heck  e vi assicuro che non riuscirete a trattenere le lacrime.

La storia è stata raccontata più e più volte, ma Montage of Heck è un caso unico essendo il primo documentario realizzato con la  collaborazione di amici, parenti e completa concessione della musica edita e inedita dei Nirvana. Diretto da Brett Morgen e prodotto da Frances Bean, figlia di Cobain e Courtney Love, il documentario include filmati casalinghi, registrazioni, disegni, fotografie, demo, pagine di diario, testi di canzoni inediti grazie alla quantità di materiale inedito messo a disposizione da tutti i più stretti familiari e collaboratori.

Oltre ad essere il primo documentario autorizzato, Montage of Heck sembra essere l’occasione perfetta per  scoprire la natura di un artista intimista e riservato che ha segnato la storia della Musica.

Trailer ufficiale Montage of Heck

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=_IBWbpJdRMQ]

Foto | Getty images

Cenerentola, la favola Disney firmata Kenneth Branagh arriva al Cinema

ella-cenerentola_disney

1950 era l’anno in cui Mister Walt Disney regalava ai bambini e agli eterni fanciulli di tutto il mondo, uno dei più grandi classici dell’animazione: Cenerentola.

2015, dopo sessantacinque anni esatti, torna sul grande schermo la favola rivisitata e dopo aver partecipato all’anteprima stampa, non possiamo che essere entusiasti della grande impresa di casa Disney, firmata dal regista Kenneth Branagh. Sì, perché dopo il passo falso di Maleficent avevamo davvero poche aspettative verso il nuovo adattamento cinematografico.

Ella (Lily James) è un’incantevole ragazza, figlia di un mercante (Ben Chaplin), la cui vita idilliaca crolla quando sua madre (Hayley Atwell) muore e suo padre si risposa. Decisa a sostenere l’amato padre, Ella accoglie in casa la sua nuova matrigna (Cate Blanchett) e le sue figlie, Anastasia (Holliday Grainger) e Genoveffa (Sophie McShera). Con la morte improvvisa del padre, Ella si ritrova alla mercé di tre donne gelose e malvagie. In poco tempo è costretta a diventare la loro serva, coperta di cenere e crudelmente soprannominata Cenerentola. Ma nonostante le crudeltà di cui è vittima, Ella non intende cedere alla disperazione o disprezzare chi la maltratta e rimane ottimista, desiderosa di onorare le parole pronunciate da sua madre sul letto di morte, che le raccomandava di “avere coraggio ed essere gentile”. Quando Ella incontra un affascinante sconosciuto nel bosco, senza sapere che si tratta del Principe (Richard Madden) e non di un semplice apprendista del Palazzo Reale, sente di aver finalmente trovato la sua anima gemella. Quando il Re (Derek Jacobi) convoca tutte le fanciulle del regno a partecipare a un ballo reale al palazzo, Ella spera di poter nuovamente incontrare l’affascinante ragazzo. Purtroppo la sua matrigna le proibisce di andare al ballo, strappandole senza pietà l’abito che avrebbe dovuto indossare. Nel frattempo, l’astuto Granduca (Stellan Skarsgård) escogita un piano per impedire al Principe di ritrovare Ella, alleandosi con la matrigna cattiva. Ma come in tutte le favole che si rispettino, qualcuno accorre in aiuto: una gentile mendicante (la due volte candidata all’Oscar® Helena Bonham Carter) si fa avanti e, con una zucca e qualche topolino, cambierà per sempre la vita di Cenerentola.

Un ripassino della storia non nuoce, ma sono certa che i più puri di cuore ricordavano tutto nel dettaglio. Sì, perché il caro Kenneth Branagh non ha stravolto nulla del capolavoro disneyano, anzi. Il regista è riuscito a donarci la sua Cinderella senza alcun tipo di forzatura. Se da un lato mostra doveroso rispetto per il lungometraggio animato, dall’altro marca volutamente il messaggio di cui Cenerentola si fa paladina ovvero l’essere gentile e coraggiosa in ogni momento della propria esistenza. Tutto questo è reso possibile grazie alla sceneggiatura lineare affidata ad Aline Brosh McKenna (Il diavolo veste Prada) e Chris Weitz (About a boy, Twilight – New Moon), alla maestosità delle scenografie del nostro tre volte premio Oscar Dante Ferretti, all’eleganza dei costumi – anche lei tre volte premio Oscar – Sandy Powell, alla vivacità della fotografia di Haris Zambarloukos e all’occhio raffinato del regista Branagh (Enrico V, Harry Potter e la Camera dei segreti, Marilyn).

La riuscita del film dipende in gran parte anche dall’incastro accurato dei personaggi come il meccanismo perfetto di un orologio vintage: saggi, belli ed estremamente eleganti Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett (vi innamorerete dei suoi abiti) e la Fata Madrina Helena Bohem Carter.

Cenerentola 2015 è, quindi, una favola di altri tempi in perfetta sintonia con il nostro momento. Una storia che ci trasporta nell’immaginario Disney, simbolo di libertà, fantasia e protezione dove finiscono, da sempre, tutti i nostri sogni. Ultima menzione speciale alle musiche affidate al compositore britannico Patrick Doyle (Carlito’s Way, Enrico V, Ragione e Sentimento), una componente fondamentale di tutti i lungometraggi firmati Disney.

Cenerentola dal 12 Marzo al Cinema

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=uPARjcBLi6w]